国际期货名家点评

❶ 石开的名家点评

福建省书法家协会副主席石开的名字似乎更多地属于印坛，谈起当代的篆刻，人们很难无视他的存在。然石开亦擅书道，盖其具有“兼善双精”之能。对于石开的书法，初始我看得不多，在记忆中，他的那幅《看看大海》以磅礴雄浑、厚重苍莽的审美力量及富有新意的空间处理方式曾引起书坛的不小反响，特别是它在传统书法形态的作品大展中入展，似乎有其不可忽视的意义。从那时起，我便猜想着，石开可能有一种歇斯底里式的叛逆性， 他不太喜欢苟同。这种思想的认识起点，使我在后来看到的《石
开书法集》中找到了最初判断的可靠依据。
艺术的创造性追求是神圣的。它使艺术永远闪烁着缤纷迷离的光芒。在石开的书法集中，他的创造天性在无声地自由流露。他在用自己生命的微弱能量与传统书法的陈规陋见抗衡。正是在这场抗衡中，我找到了石开书法的隐秘：他在努力地谋求着书法的情调化，使字里行间充溢着生活情趣，以一种世俗的氛围来充实纯粹文人式书法内涵的单调与不足。他把书法书写内容的容量扩大了，加大书写内容的意象密度及思想密度，使本来以诗、词等为经典形态的书写内容变得丰富而流动起来。在他的作品中，
既有文人啸风吟月之雅事，又有市井野民的生活咏叹，既有梅、兰、竹、菊的高洁关怀，又有猪肉、白菜、卡拉OK的世俗情结，庄谐相生的文字内容，使人耳目一新，品味无尽。

❷ 刘廷龙的名家点评

“超级大玩家”
文化对于人类是一种相对独立的外在力量，而文化的涵义又是广泛的，涉及到社会的各个领域和各个环节。 ——题记
刘廷龙这个名字在中国书坛可谓无人不晓，但知晓的多是他的书艺了得，其实廷龙实在是个“超级大玩家”，包括他的艺术思维。廷龙自命书房为“三竿堂”，即钓鱼竿、猎枪杆、斗蟋蟀秆是也，唯独没有笔杆。我们是否能从中领略廷龙“玩”得够意思呢？
我和廷龙虽相距不远，最多两个小时的路程，但谋面不多，故而难得一见便要神侃一番，话题也因此变得神乎起来。廷龙不嗜烟酒，这似乎与略显彪悍的廷龙不很协调，但的确如此。廷龙性格较为内向，纳于言辞的时候多，然必言之有物。兴奋到极至的时候恐怕就是钓鱼、打猎、斗蟋蟀的时候了。于是“大玩家”这个恰如其分的绰号不胫而走。
廷龙的书法艺术总体上是属帖学一路的，但又看不出哪家哪派。这自然使我想起了东晋王微在《叙画》里所言：“非以案城域，辨方州，标镇阜，划清流”，而是“以一管之笔，拟太虚之体”。石涛也曾言：“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人”。就此比照廷龙的书法艺术，显然廷龙是注重“法”与“意”结合的，是强调整体气息的，时常会显得平和韵籍，不温不躁，似不经意但又毫无粗率疏草之处。可以肯定地说，廷龙已形成了自己的艺术风格，俨然可谓“廷龙书风”了，且逐渐被书坛认可。
还记得廷龙说过他对宋代各大画家的题款甚是留意，且下过不少工夫。我知道廷龙是比较彻底地推崇“尚意”书风的，明眼人都知道“宋意”在廷龙的多数作品中已有过充分的体现。这一点似乎在证明廷龙的为艺出发点是深层次的，是常人不及的，符合自我思维的艺术着眼点找得很准。宋代严羽在《沧浪诗话》中有一段阐述很是精辟：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”。从艺术的角度看，“除俗”就是“消灭”平庸，诗、书、画同理也。朱熹所说的“先须识得古今体制雅俗向背，仍更洗涤得尽肠胃夙生荤血脂膏”也正是这个意思。长时间的接触和交流，看到廷龙创作的时候和展示艺术作品的时候相对多了些，以我自以为高的眼界看，我完全认为廷龙作品中的“五俗”是“洗涤”得不留痕迹的，尽管廷龙每每以“玩”的漫不经心的心态进行创作，却恰是他的本色呈现。因为廷龙的书法艺术本身是不以他人是非为是非的，是有主见的。廷龙用作品告诉人们，他的人格是健全的。
有一段时间，看到廷龙的笔下多了些东坡之势之意，但没有东坡之习气，让我佩服廷龙的“手段”高明。廷龙是军人出身，虽不像东坡居士那样“学问文章之气，郁郁芊芊”，但廷龙也是从来没有放弃对古人书法的研磨的，至少首先把身子骨出落成“吾书意造本无法”的架势来。这是廷龙“玩”的法则之一。廷龙欣赏东坡的文采，叹服东坡的明澈、睿智和迅捷、灵敏，常跟我念叨东坡在《记承天寺夜游》只用了83个字，便把承天寺怡静悠然的情趣与雅致轻柔的景色描述得犹如一幅淡雅清新又情景交融风景画。廷龙于东坡之用心良苦可窥一斑。
尽管我对打猎、钓鱼、斗蟋蟀知之甚少，但我清楚地知道廷龙“玩”的这些都是古人十分考究的东西，其中的闲情雅致是难于言表的。廷龙引以自豪的是，这些都潜移默化地给了他一些莫名的艺术上的启迪和艺术思维上的拓展。所以廷龙对一些事物特别是对艺术的感悟和审美观念因此自然也就往往比他人跳跃、深入。这里不妨凭记忆录下一段廷龙在和我的一次电话聊天里聊的一番话，至少我是上了一堂免费的审美课。基本意思是这样的：最近我对陆机“收视反听”说研究了一通，历史上称陆机“伏膺儒术”，其实，在当时“纪纲既衰，儒道尤甚”的社会思潮中，陆机的思想是很复杂的。当时北方的玄学影响很大，一般从南方入洛为官的名士，都对玄学有所了解，陆机可能受到了熏陶。他的《文赋》正文开头两句话“伫中区以玄览，颐情志于典坟”，很清楚第一句是出于道家，后一句是源于儒家的。陆机讲的是艺术创作准备阶段的两个根本条件，一是感于物，一是本于学。“收视反听”更强调创作构思问题，是把审美虚静说深化了一步……。好家伙，廷龙，你这还叫“玩”吗？
“室有兰花不炷香”。我十分愿意把廷龙的书法艺术比作兰香，用诸如浓郁、醇厚、清幽、淡雅之类的辞藻来形容都显得浅显而不甚合适，我也不想泛泛而谈廷龙作品里的这一笔那一划如何如何，我只想由衷地说：廷龙的艺术给人的感觉不是豁然升腾，也不是悄然传送，而是盈盈然“包裹”着人的身心，让人觉得美妙得很，有忍俊不禁和无言以对之感。唉，就连无所不知、无所不能的孔圣人，当年周游列国，在隐谷之中被兰香熏得魂飘神荡时，也说不出个所以然，只能在长叹之后发出一句朦胧而空泛的“夫兰当为王者香”的赞语。可见美妙的东西是难以言表的。我不能也不敢用一些无关紧要的笔墨来“指导”诸家如何欣赏廷龙的艺术，因为在廷龙的艺术面前我似乎有些愚笨了，大家是聪明的。
东一榔头西一棒写将下来，我全然不知是否在写廷龙的“玩”法，反倒有卖弄文笔之嫌。但忽然间又发现，我的作文思维不知不觉地又尽情地跟廷龙“玩”了一把。我真的很满意能想到“超级”这两个字，好借以表明廷龙已不是一般意义上的“玩”了。诸家以为如何？

❸ 刘新的名家点评

继承传统 贵在创新 文/葛玉清
初识刘新，是在2007年岁末，几位书画朋友小聚、品茶，一位倒茶、静立、拭桌的青年一直在我们身旁忙碌着，他的得体服务自然到位，大家尽情谈天说地。展纸戏墨是必不可少的，两位老者却让这位青年人先开画笔。他也未作推辞，笔蘸香墨，在早已铺陈摆设的宣纸上作起画来，只见他胸有成竹，落笔笃定，时而线条勾勒，时而泼墨酣畅，点染之中再现生活情景，墨韵之间荡溢浩然之气。在场的人屏声静气，欣赏着这幅北国风光图的完成经过。此时，“不识庐山真面目”、“刮目相看”成为人对他的第一印象。
后来又有了几次接触，使我了解到，刘新并非“纳于言”，其实是“不愤不发”，他注重画品，更注重人品，文格高，人品佳，有思想追求。他出身农家，自幼喜欢绘画，顽皮之余忘不了在地上用树枝画一通，进而对小儿书、画报之类十分着迷，喜欢的程度，新衣美食不可打动。在启蒙老师周鼎先生悉心教诲下，立志要画尽天下美景，醉心绘事，跑书店、翻资料、求师访友，每遇画展，宁可节衣缩食也要赶往。
凭着这种执着的精神，1983年考入邢台师范美术专业，经过速写、素描、色彩、山水、花鸟、人物等系统和学习，他选择了山水。于是他对原始的彩陶、青铜艺术，到秦汉的雕刻与绘画，再从魏晋南北朝到盛唐文化，从敦煌壁画到五代，以及两宋山水画的鼎盛，赵孟頫与“元四家”的“书画同源”，“明四家”、“清四僧”、“四王”等各时期的风格与发展，都作了深入细致的研究，他作过对荆浩《笔法记》其中的“求真说”“六要论”艺术思想的系统研究，从中找出“善为云中山顶，四面俊厚”的绘画特点，通过雪景寒林一类平远的景色，表现作者的审美情趣，力求画有独创，自成一格。他借鉴赵孟頫着重于意境创造，提倡“存古意”的理论，下几年苦功解决笔墨问题，也就是说先把物象的“形”和“质”弄明白后，再求“神”和“气”。他尝试过初试牛刀的喜悦，但更多的是探索的艰辛，失败的苦恼，常常是画至半夜，腹饥身寒，四顾茫然，其滋味不可言状。
2004年他来到北京，此时他的笔墨渐已成熟，更多的是培养心性、认知和观念。于是，他着重对“境”“意”“势”“迹”“象”的培养。中国画历来是画家的心性、境界借助于笔墨材质来表达的，画由心起，诗由兴起，心灵境界决定着艺术风格，中国画是心画，是画家心接千古，思载万物之心境的体现，是眼中丘壑升华的过程，是“外师造化，中得心源”而后才能到达的境界。近百年来，西风东渐，他深刻领悟林风眠先生“调和中西艺术，创造自然艺术”的论断，大胆创新，其画面虚境、实境浑然一体，皆成气象。淡墨的泼洒一气呵成，使画面充满混沌、虚灵之气；重墨点染，干笔皱擦，随意勾勒，博然浩气，畅快淋漓，力求到家“致虚极，守静笃”的精神写照。
“道不弘人，人能弘道”，他经过勤奋努力，取得丰硕成果。刘牧、李小可先生对他评价“有想法，很可贵”。为了进一步深造，他到中国国家画院学习，师从卢禹舜、曾来德、刘牧。他忠厚的为人，处事的低调，若谷的胸怀，高尚的操守，深获老师和同行的好评。
在其间，他珍惜点滴时间，汲取营养，营造更臻成熟的笔墨语言、迹象。作为主流艺术，首先要继承传统笔墨，有深涵的文化思想，永远立于大道之上。他深刻认识到，作品要有永恒的生命力。天地之间大美多多，“道常无为，而无不为，侯王若能守之，万物将自化”。他找到了自己的切合点，用主观的思维意向反应出众生的精神风貌，来解读社会，宣泄情怀。
以陶渊明的诗文为索引，顺思路找寻那与世无争、安详自若、自耕自织的闲适生活，乃世外桃源。把她当作美好的梦想，去掉现实生活中的烦恼、压力、困惑和不安。从他的画里能看出安静、平和、耕读渔樵的生活场面，让人浮想联翩，能让人精神松弛、心情惬意，是谓美。作为艺术家能用自己的艺术来读解社会、人生，并积极引导观众的价值取向，已是难能可贵了。他把这画取名为“寻梦桃源”，此系列作品得到了卢禹舜老师的详细解析、评点，并一直指导成形，称：“还是有功力的”！
也许他开悟了，灵感一直追随着他，又搞出了叫做“太初有道”的作品。创作灵感源于道德经，其主题由卢禹舜老师的静观八荒而引申，画面描绘的胡杨树，象征着顽强的生命力及不屈的意志，融于浩瀚苍穹，苍茫大地，在阴阳互动的大自然里遵循着自然规则，担负着各自责任，默默的恪守，也是激励人们勇往直前奋发向上的航标！ 刘新和我是在朋友介绍下相识，很有缘分。他的真诚、执着、义无反顾的求学精神，很受感动。他没有良好的学习条件和生活环境，却矢志不渝地在民族文化传统的继承、创新与发展中游走。秉承、坚守并大胆的实践、探索、尝试。他有较深的传统笔墨功力，也有对现实社会文化领域的客观理解。躁动的同时，有着更加内在的体现时代特征的沉寂、冷静和深入思考的态度。他的“寻梦桃源”理念源出于对精神家园的希冀，其作品明确了主题，注入了人文精神。追求一种悠远、玄妙、恬静的境界，给人带来无限的遐想美、向往美！精神才是一幅好作品的内在支撑，他有了这种意识。
愿刘新坚守这片净土，以单纯之心，慧灵之气描绘天地之美，祝刘新在不断地探索中取得更好成绩！
——卢禹舜 河北南宫画家来国家画院书画高研班学习，山水画取得极大成绩，真是可喜可贺的事。
当代中国画界学术追求大概可以分为两种情况，一是求传统。求笔墨传统，求样式传统，求传统精神。这样的画家讲究临摹，讲究笔墨出处，讲究样式图式的传承，以为保持住笔墨样式，即是维护并保持了传统精神；二是求创新。求全新笔墨，甚至不怕放弃传统笔墨语言系统而另辟溪径，放弃或完全放弃传统样式、图式，创造全新的图式，追求与时代同步的现代精神。比石涛的“笔墨当随时代”有过之而无不及。前者体现为继承和延续，后者是融合和发展。其实传统也不只是一成不变，从某种意义上说变是传统的根本法则。明代的王世贞早就发现了这样的道理，说“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”王世贞说的是，画家在同样的传统中所追求的是变化，求变是传统的根本之法，传统因变而丰富精彩。
刘新山水画的追求，属第一类情况，他尊循传统，并努力求变。他曾花费极大的心思去学习传统笔墨，及传统的山水样式，并在学习中融汇贯通，也摸索到了自己的门径，有了一定体会，渐渐形成了面貌。他更努力求变，于写生中追求合于时代的，新的山水意象及样式，并取得明显的成绩。他来国家画院之前是有了如何进一步升华的困惑。一年的学习使他豁然开朗，渐行渐悟，渐悟渐变。他更加明白坚定传统应在于求法、求精神，而不完全是古人的笔墨之迹，及形象组合样式。一年的学习，且临摹，且写生，造迹、造象、造境有了新的体会，一个新的境界开始诞生。刘新说，他从故里的人文、地理、历史中重新体会了渔、樵、耕、读这个古老的命题，又从时代的蓬勃发展的气象中感悟了不同于传统的笔墨。他有了一批新作。新作和来国家画院前的作品相比，变化应该是突飞猛进的。
看看刘新的山水画，会让人对他未来的发展充满期望，他的家乡父老已经对他寄以极大的厚望，并以他的成绩为骄傲。祝他更上一层楼，画出更好的作品。
刘牧2012年元月

❹ 王洪学的名家点评

注重传统，笔墨扎实，作品洋溢着浓郁的生活气息， 形成了王洪学花鸟画创作的主要基调。
──中国美协主席刘大为
艺术以真善美为依归。洪学善于捕捉生活中的一景一物，用传统笔墨表现出来，不失传统又存新意，所以作品耐看，意味无穷。
──中国美协顾问王琦
琳琅满目。
──中国美协书记处书记彦涵为王洪学画册题词清新明丽，画中有诗。
──中国美协书记处原常务书记雷正民
在我的学生中， 王洪学是画得较好的一位。对艺术孜孜不倦的执著精神，使他领悟到中国画的精髓。同时，洪学很注重内心修养，为人谦和低调，人品画品俱佳，作为师长我感到很欣慰。
──天津美院教授、著名画家张浦生
这么年轻，能画出这么好的画，让人刮目相看。艺无止境，天人合一。牢记生活是艺术的源泉，多到大自然中去探索，去捕捉生活中的
真善美，当有更大作为。
──中国美协理事、著名画家孙其峰
基本功扎实，风格清新，意境高远。
──著名画家乍启典
画中国画必须走自己的路，不要受外界纷扰影响，宁静才能致远。多读书，重写生，必有所获。洪学走王雪涛小写意画法路子很正，坚持下去，必有所成。
──中国美协理事、著名画家刘宝纯
看了洪学的画真的很高兴，很欣慰。小写意花鸟画后继有人。愿洪学在花鸟画的领域中不断探索，超越前人，师古而不泥古，走出自己独有的艺术之路。
──已故天津美院教授、著名画家肖朗
注重传统，笔墨讲究。意境深远，贴近生活。
──中国书协副主席言恭达
王洪学的小写意花鸟画基本走了王雪涛一路，格调不俗，笔精墨到，很有天赋，很有希望。
──已故山东艺术学院教授、著名画家王企华
画家难能可贵的是在喧嚣的社会环境下，静心于笔墨中，这是画出好作品的基本条件。王洪学的花鸟画以小写意表现手法，笔墨变化丰富，涉猎题材宽泛，这是画家明智的选择。
──著名画家吴泽浩
雅俗共赏，形神兼备。
──著名画家张登堂
王洪学先生为当代著名书画家，其作品笔墨苍劲，拙工相生，形神兼备。以形写神，气韵生动。笔墨玄妙，兴会淋漓，注重意境，追求真趣，画风独特。无论是构思、构图还是技巧上都颇具特色，有极高的艺术价值。
──摘自北京美术评论界的评论

❺ 何加林的名家点评

何加林画山水，擅水墨，亦能青绿;有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不 落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
——郎绍君
山水画新坐 代中，何加林禀票赋卓异。于时尚张新、四下奔突之际，且能立定精神，无惑鼓噪，从容骂笃守笔墨文 脉，超然玩味画中生活。其“山”其“水”或直写眼前园景，或抒发胸中丘壑，皆孤峭清逸;加 上其“笔”“墨”若玉似脂的韵致，颇有久违的“古意”。
——吕品田
恬淡、冷僻 、清幽、古雅中甚至还流露几分哀怨。这里看出了江南孕育出的心志，可谓“尽精微”也;而“惜色如金 ”，亦把人带回了另一个时代，墨，还有这般多彩韵致。非墨非幻，亦墨亦幻。
——陈醉
何加林将传统理解为“流”。流，是传续着的、汇集着的、变化着的，但都在一条河床里。所以，何加林 的笔墨没有刻意求新，依然在披皴点染的操作中，在山林烟云的滋养中，在微波 荡漾的心情中，在黑白的世界里，求得超乎时空的存在。
——郑工
大自然的博大同加林心中 的块垒揉在一起，形成他空灵淡雅，返虚若浑的风格特点。如同佛教里的禅宗，给观者一种顿悟，一种精 神享受。加林说:即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过她(山水画)来稀释现代都市过 于喧嚣的那份沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。山水 中的田园小景，风光盎然，会硬我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术时间中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯，率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心 境。
——崔庆忠
尽管加林的精神开辟有奇伟的开局，是大尺度的可称之为宇宙崇高感的混沌物，但其人性背景可能 是一份卑微；是一份因无限浩大而生的无限敬畏之情，就好比诗人利用了痛苦，加林则利用了卑微感，毕 竟人与自然的反差太大了。人类要享有宇宙大抵只能通过窥望、推度或干脆将其置换成一个梦幻，毫不奇 怪，加林也得到了这种梦幻，一个装得下无尽询问无尽奇想的超级梦幻，就是在这个非理性王国的神秘乡 中，加林初步达成了宇宙某想与山水造境的精神合一，从而为他的山水面注入了孤高不群的气度，并在随后的 对传统程式符号等基本元素的一系列篡改中有了统摄全局的灵魂。
——尉晓格
何加 林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。加林对中国古代绘画语言 的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缀乱之感。他还把才情和激情花作品的表现方法中 安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。
一髯者，乃何氏加林，因蓄美髯而名。其英娇清气，性情秉直，谈吐间，犹似梁山好汉，善丹青，胸 中有丘塑万种。无俗履，而跌足云窝。辆呢于笔墨，持于性情，亦无拖泥带水之累。画人最苦无自法，并 多向古人法中堆凑，瘫。而其为之，且向自然造化，古今兼用，心法自来，其画更如其人也。前，以谦字 为怀，别得诸多益处，便自醒、自策。
——陈平
何加林的山水画并不是“不合时宜”的，它带有一种“时尚”的“面貌”。但这并不是说何加林的山 水画就是“合时宜”的“时尚”。我想说的是，何加林的山水画是把“合时宜”的“传统”，成功的在当 下“坚守”住了。他冒着风险的“实验”，成功地将“不合时宜”的转换成了“合时宜”的。所以，他极 具 “现代性”，并且，更重要的是，它又极具“说服力”。据说，在一切都要“后”的世界上，至少在 艺术世界上，将是一个“没有主流的时代。不过，不管这个世界怎么样，在我们这里，我想，在相当长的一 个历史时期内，还是有“主流”存在的，不管你愿意不愿意。而且，我想，我在何加林的画里己经看出了 中国山水画的“主流姿态”。
——曹工化
首届中国山水画大展，何加林就以一幅《秋气嘴崎》摘取了金奖。秋气峻啊，这是山中古刹里修 炼一个甲子的道行才拿拈得出来的四个字，画者却是杭州一位30出头的年轻人。少年老成，要么是女大十 八变江郎才尽，要么是老火煎汤药经得起熬。十年过去后，看看何加林，他显然是属于后者。在这十年里 ，他获得了硕士学位，又考上了博士研究生，他没有倚恃他的极聪敏的天赋去走捷径，而是沉稳地磨砾自己， 追求上进。何加林太应该是一个山水画家了。他天赋的聪敏是有品格的，清灵，冷逸，还有几分古雅，尽 管他的画面有时候还会见到些许经营的痕迹，但是他的这种天赋的品格，会让我们那么愿意宽容他灼看得 见的刻意，只因为他的玉一样的笔墨。
——陈绶祥

❻ 家变的名家点评

“我认为《家变》在文字之创新，临即感之强劲，人情刻划之真实，细节抉择之精审，笔触之细腻含蓄等方面，使它成为中国近代小说少数的杰作之一。总而言之。最后一句话：《家变》，就是《真》。”
——颜元叔“苦读细品谈《家变》”
“为了参加这个座谈会，当然要重新看一遍(第三遍)，重新挑一挑毛病啦！再仔细一读。还是很喜爱它，甚至于要我再读一遍依然兴致不衰。”
——林海音“《家变》座谈会”
“如果说读《家变》不习惯，这是很自然的现象。但是，读者应该试着去习惯王文兴，而不应该要求王文兴来习惯读者。”
——朱西宁“《家变》座谈会”
“王文兴重组范晔童年时，很成功地钻入幼童之意识……逼真动人，使读者隐约忆起早已忘怀，但确曾有过的某些类似之童年经验。”
——欧阳子“论《家变》之结构形式与文字句法”
“采取近乎电影的写实镜头，灵活，精微，而真挚，有时更美得迷人．且能引起那种潜向内心的感动……结构形态新颖，精巧，优美……《家变》确是一部对现代美学与现代精神有所探索与发现的小说。”
——罗门“《家变》座谈会”
“这一部小说在我自己感觉中有其象征的价值，写出年青一代对老一辈的心理变化，较同类型的小说来得深刻得多。”
——张系国“《家变》座谈会”
“我认为《家变》最成功的地方便是文字的应用……第一，作者更新了语言，恢复了已死的文字，使它产生新生命，进而充分发挥文字的力量；第二，他把中国象形文字的特性发扬光大，第三，为了求语言的精确性（主要是听觉上的），他创造了许多字词。”
——张汉良“浅谈《家变》的文字”

❼ 郑秋枫的名家点评

当人们尊称他为作曲大师，问起成功奥秘之际，他总是诚恳地说出三个感谢。一是感谢军旅生涯，给予他奋发做人的根；二是感谢学院老师，给予他专业求精的根；三是感谢生活土壤，给予他开花结果的根。听其曲，解其人，郑秋枫的名字已经明示，他是个有根基的大家。---郑南（著名诗人）
郑秋枫是我国为数不多的受过专业训练的部队优秀作曲家。他性格开朗直率，工作勤奋认真，而最为可贵的是，到现在还继续作曲，对社会作出很大贡献。---方天行（战士歌舞团团长）

❽ 黄智安的名家点评

彭匈（广西著名作家、原广西人民出版社总编辑）
智安是我的忘年之交——他的年龄同我儿子差不多。
也怪，隔三差五我就想着要到他那儿去走动。甫一坐定，便领略了“室雅何须大”的意蕴：对谈之间，几近促膝；然细语往还，玄机尽入耳矣。想想，也还不光是个“生乎吾后，其闻道也，吾从而师之”的问题。智安雅室，自有他引人入胜之处。
智安有好茶。一杯入口，两颊风生。对于茶道，智安可谓精熟。一边沏茶，一边细说各地名茶故事。诗有诗话，茶有茶话，信然。临走，智安还会送人好茶。一次，他把两砣黑物放入我的手心。自然是茶，却先自闻到一股橘香，看时，那外壳竟是制过的橘皮，茶藏在里面呢。送至门口，智安叮嘱：“沏茶之时，要有好水。”
智安有好琴。雅室墙上，悬有古琴两张，一为蕉叶式，一为伏羲式。蕉叶琴的底部，有著名画家陈玉圃先生题诗《蕉林听雨》：“阳春白雪久稀声，谁识奇响焦尾桐，雨打芭蕉风过竹，空山人听凤凰鸣。”玉圃先生笔墨，绝无烟火之气，字与琴，由内而外，透出一个字：雅。
智安抚琴之时，必定焚香。烟雾缭绕之中，挑弹拨剔之间，琴音则汩汩流出。他也经常不报曲名，即兴一挥，其意或高山流水，或雁落平沙，或渔樵互答，或广陵绝响……让你自己品咂。智安曾师从中国古琴名家杨青先生。平日不得与师尊见面，亦放音响，名师妙乐，神交耳畔。庚寅春节，我与甘毅、智安二位在电视台做关于春联的谈话节目，跟智安便好好地合作了一把。我在背诵昆明大观楼天下第一长联时，智安一旁奏响古琴。琴音联韵，一时水乳交融。
智安有好诗。他自己写的。近日他去了宜州，一则登西竺寺访名僧，一则凭悼黄山谷衣冠冢。得古风二首。禅意盎然，颇具贾岛、常建之风。其一，《雨中登宜州西竺寺访山僧不遇》：“初入西竺寺，又闻云门风。古庙镶孤壁，良田泽众僧。微雨慈悲意，石磬云公声。何事不忍去，依依最高峰。”此诗的“诗眼”在最末二句。诗言志，智安心中所持者甚大，其志甚远也。其二，《登宜州山谷祠怀黄庭坚》：“久写诸上座，初登山谷祠。诗称江西祖，书并四家驰。虚堂少人迹，孤冢惟冠衣。前日亿万价，盛誉何须疑。”作者的感慨不在后二句，而在颈联：“虚堂少人迹，孤冢惟冠衣”。古来人杰多磨难，今番文化亦萧然。吟罢，不胜凄怆。
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有时我看智安，竟有面对古人的感觉。在这喧嚣嘈杂的尘世，竟还有像古代文人雅士一般生活的年轻人在！这种生活方式，智安过得颇为惬然。他在一则长卷跋语中写道：“余闲居闹市近廿载，日惟好读书抚琴，煮茗品香，久不问世间闲事，近日细品历代高僧禅诗，真水无香，意淡韵长，余今笔墨亦渐染此境，无上欢喜也。”
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未来一些日子，只怕到智安雅室作客机会就少了。智安要出门远行，听他的打算，那便是古人的游学了。他将沿着前辈路径，求名师，看真迹，做学问，悟大道，三五年后，另是一番道理。
行文至此，想到一个词——下笔千言，离题万里。智安的强项，我一个字也没说。智安到底要做什么？他说，他这辈子只打算做好一件事，那就是书法。上面所有的一切，都是为着这件事做的铺垫。江山代有才人出，在书法这个领域里，十年之后，我们有理由期待一位大家的诞生。 梁耀（著名书画家，广西艺术学院教授，广西书画院副院长）
黄智安近年书风回归传统，多以行草面世，出入唐宋，气息高古，典型传统文人意趣。行书取法米芾，胎息于颜鲁公，结字略参东坡笔意，写得丰润典雅，流露出一种独特的精神气质。
黄智安小草得益于林散之与怀素。他对林散之笔墨的虚实、浓淡、飞白运用的很是精纯，再参以怀素小草千字文的恬静与于右任草书的简约，他的小草很有自然淡逸的天趣。黄智安近年闭门苦读，儒、道、释皆有涉猎，闲暇亦抚琴弄箫，曾听他操一曲《忆故人》，无限相思，委婉低徊，缠绵淡远一如他的小草耐人寻味。